Recensione a cura di Francesca Falchi

Se si pensa a Pirandello, la prima immagine che viene in mente è quella dei sei personaggi in cerca d’autore che irrompono durante le prove di uno spettacolo teatrale, varcando i confini dell’irrealtà per farsi vivi e veri e raccontare loro stessi il proprio dramma. Questo è proprio quello che accade in Pirandello Ora pro nobis. Con la differenza che i personaggi irrompono sì, non da un’irrealtà ma da una realtà, quella virtuale, che si parcellizza rimandata da un muro bianco (anch’esso “virtuale” perché fatto di cartone e non di cemento) e si confrontano con il loro “autore” (costretto ad un’immobilità fisica non si sa se vera o reale anch’essa) –interpretato da Nunzio Caponio, ora algido e asettico ora carnale e passionale-  chiedendo la dignità di rappresentazione. L’autore non accetta questa indipendenza del personaggio, questa sua ribellione a chi lo ha creato, questo rifiuto di accondiscendere a chi gli è “padre” avendogli donato parte di sé per renderlo “vivo” e “vero”. Dove fallisce il virtuale forse può il reale: se l’avatar non accetta di essere “manipolato”, forse l’umano può permettere all’autore di tornare ad essere padrone della propria creazione. L’attore di pixel  cede il passo a quello in carne ed ossa e la rappresentazione diviene più reale della realtà stessa. L’uno diviene centomila e i volti femminili sullo schermo, in attesa di indossare consapevolmente la maschera che l’autore ha creato per loro, si condensano in un unico viso, in un solo corpo quello dell’attrice pirandelliana per eccellenza: Donata Genzi, la protagonista di Trovarsi (una intensa e credibilissima Tiziana Pani). Ma in un continuo intreccio tra realtà ed immaginazione, Donata altro non è che la moglie dell’autore che ne accondiscende e condivide la follia di una vita che trova il suo compimento nella finzione del palco piuttosto che nel mondo reale, lontana da quella quotidianità così brutale e decadente che l’autore non vuole né può accettare. E a niente servono i tentativi di de-costruire quel “nessuno” (nel quale l’autore indugia per “non” scegliere) protratti durante tutta la rappresentazione dal “dottore” che ha in cura l’autore(un rigoroso Ivano Cugia): la scelta non è contemplata e il “non essere” ciò che si è, diviene una consolatoria via d’uscita di fronte ad una realtà alienata ed alienante che ha i contorni-prigione di un incubo.